La música Terapia Como Alternativa de Enseñanza.

En tiempos recientes se ha dado gran difusión a alternativas terapéuticas y didácticas novedosas para la enseñanza integral de los niños. Una de estas alternativas, de la que probablemente muchos maestros han oído hablar, es la músico terapia. Sin embargo, y a pesar de la extensa difusión, ¿tenemos una idea clara de lo que es, de sus posibilidades, de sus fundamentos? ¿Hemos alguna vez escuchado acerca de la músico terapia y pensado en la posibilidad de usarla en el aula para fomentar el aprendizaje y, tal vez, aplicarla en niños con necesidades educativas especiales? ¿Pero, por dónde empezar?

Síganme en este pequeño recorrido del arte aplicado a la enseñanza y la terapia. Probable-mente al finalizar encontremos algunas respuestas a estas inquietudes y, ¿por qué no?, más dudas que nos animen a seguir aprendiendo.

¿Qué es la músico terapia?

En tiempos recientes se ha dado gran difusión a alternativas terapéuticas y didácticas novedosas para la enseñanza integral de los niños. Una de estas alternativas, de la que probablemente muchos maestros han oído hablar, es la músico terapia. Sin embargo, y a pesar de la extensa difusión, ¿tenemos una idea clara de lo que es, de sus posibilidades, de sus fundamentos? ¿Hemos alguna vez escuchado acerca de la músico terapia y pensado en la posibilidad de usarla en el aula para fomentar el aprendizaje y, tal vez, aplicarla en niños con necesidades educativas especiales? ¿Pero, por dónde empezar?


¿Qué seria la músico terapia?

Para empezar hay que aclarar que la músico terapia no es una técnica, ni una estrategia, ni una "alternativa" (en el sentido limitado de la palabra). La músico terapia es una profesión establecida de cuidados de la salud. Esto es, la músico terapia, al menos en países donde se estudia a nivel universitario, cuenta con planes de estudio universitarios, códigos éticos, metodologías, técnicas y estrategias que la conforman. Como se puede ver, llamar al músico terapia una "técnica" es limitar su definición y sus posibilidades de acción. El músico terapeuta es un profesionista preparado a nivel universitario (licenciatura, maestría o doctorado) que utiliza la música dentro de una relación terapéutica para atender necesidades físicas, emocionales, cognitivas y sociales de los individuos. Cualquier persona puede participar en sesiones de músico terapia, sin importar su habilidad musical.

¿Educación musical, entretenimiento o músico terapia?

La educación musical tiene como objetivo principal la enseñanza de la música. Es decir, durante las clases, los niños aprenden a tocar instrumentos, leer notación musical y desarrollar habilidades musicales. El educador evalúa el progreso de las clases con base en el aprendizaje de estas habilidades (que el niño aprenda música). Si bien es cierto que el educador musical busca como fin último el desarrollo integral del ser humano (como cualquier educador), sus objetivos inmediatos son siempre la enseñanza de la teoría y la práctica musical.

A diferencia de esto, un músico terapeuta no enseña ni pretende enseñar música, sino la usa como el medio para lograr objetivos terapéuticos, por ejemplo: la verbalización de un niño con autismo, el movimiento coordinado de un niño con parálisis cerebral, el aprendizaje de conceptos espaciales de un niño con discapacidad intelectual, etc. Cualquier persona puede participar en las sesiones de músico terapia, sin importar su habilidad musical, ya que, como dijimos, el fin no es aprender música, sino aprender otras habilidades a través de la música. Es responsabilidad del músico terapeuta adaptar la música, los instrumentos y actividades a las posibilidades del participante.

Otra diferencia es que, a pesar de que comparten algunas materias universitarias, dentro del plan de estudios de un músico terapeuta están incluidas invariablemente materias de educación especial, psicología normal y anormal, fisiología, anatomía, neurología y otras del área de salud. A pesar de que algunos educadores musicales son extraordinariamente hábiles para tratar con niños con necesidades especiales, su educación no garantiza que puedan (o deban) hacerlo. Los músico terapeutas, en cambio, estudian para trabajar con estas poblaciones en particular. Otra diferencia importante, relacionada con la anterior, es que un músico terapeuta (como cualquier terapeuta) realiza valoraciones terapéuticas iniciales, planes de tratamiento individualizados y documentación de resultados conductuales no musicales para cada niño. Incluso si trabaja en sesiones grupales, las actividades se adaptan para las necesidades y posibilidades de cada niño.

La diferencia principal entre la música como entretenimiento y la músico terapia es, una vez más, el objetivo. El músico terapeuta busca que sus pacientes pasen un buen rato, ya que esta característica de la música (el ser placentera) es uno de sus mayores atributos. Sin embargo, la industria de la música como entretenimiento tiene como fin último precisamente eso: el entretenimiento. Como ya dijimos, el músico terapeuta tiene objetivos terapéuticos (además de la diversión) acordes con cada niño. Adapta, modifica, simplifica, arregla la música a las necesidades del niño. El músico terapeuta no pretende nunca dar un concierto; pretende que la música tenga un efecto en el niño y, con eso, su conducta se modifique de manera específica.

Otra diferencia importante tanto con la educación musical como con el entretenimiento es que el músico terapeuta usa la música dentro de una relación terapéutica. Si bien es cierto que usar la música como diversión puede ser "muy terapéutico" y en cierta medida, todos la usamos así intuitivamente, para que un proceso se llame músico terapia debe haber tres elementos: un profesional calificado, un paciente con necesidades específicas y la música. ¿Por qué? Porque el músico terapeuta calificado usará la música, su conocimiento del paciente, su conocimiento de la enfermedad, discapacidad y/o necesidad especial, otras habilidades y actividades, y su relación con el paciente, como elementos terapéuticos. Es decir, el músico terapeuta utiliza su capacidad de relacionarse, influir, ser influido y modificar conductas como elementos para apoyar el desarrollo de su paciente. Por esta razón, es muy difícil llamar "músico terapia" a un disco compacto comprado en el supermercado, donde no hubo una valoración de las necesidades individuales, un plan de tratamiento, ni una relación terapéutica de por medio. Si bien estos discos pueden ser benéficos, nada garantiza que lo sean.




¿Qué hace un músico terapeuta?

Una razón por la que existe la músico terapia, y por la que se necesita a un profesional calificado para ejercerla, es que el fenómeno musical es muy complejo. Por "fenómeno musical" entendemos el grupo de relaciones, asociaciones, interacciones que un individuo tiene con una pieza musical en un momento dado. Pensémoslo de la siguiente manera: el efecto de una canción en mí depende de muchas cosas: del lugar, las circunstancias y, tal vez, la persona con quien la escuche por primera vez.


El músico terapeuta tiene objetivos terapéuticos acordes con cada niño.
Depende de la familiaridad (si ya la había escuchado antes). Depende de qué tan constructivas sean las asociaciones e imágenes generadas en mí por esa música. Depende de mi agrado hacia los instrumentos, el estilo, la voz, o demás elementos musicales. Depende de la actividad que esté realizando cuando me la presenten. Depende del estado de ánimo (y hasta de salud) en el que yo esté. Y más. Como se puede ver, mi relación con una pieza musical va a ser muy compleja, y esa relación va a determinar el efecto que la música tenga en mí. Ése es, precisamente, el trabajo de un músico terapeuta. La músico terapia utiliza todas las formas en las que los seres humanos nos relacionamos con la música: cantando, tocando instrumentos, bailando y componiendo música, según sea el caso. El músico terapeuta valora, diseña, monitorea y evalúa paso a paso actividades con música que favorecen el desarrollo. Para esto utiliza todas las formas en las que los seres humanos nos relacionamos con la música: cantando, tocando instrumentos, moviéndonos (bailando) y componiendo música, según lo que sea apropiado en cada caso.

¿Qué ofrece la músico terapia a los maestros?

La músico terapia y los músico terapeutas les ofrecen a los maestros estrategias claras de enseñanza, en particular, para la inclusión de niños con necesidades especiales. En países donde el músico terapia se ha desarrollado más, los especialistas colaboran como personal paradocente, dando terapia individual, grupal, consultoría y asesoría a maestros de educación regular y especial en el uso adecuado de la música con casos particulares. A veces los músicos terapeutas son parte del personal de planta o realizan visitas semanales a las escuelas realizando estas labores.

En conjunción con el resto del equipo interdisciplinario, los músico terapeutas diseñan objetivos y planes de tratamiento, y ya sea que trabajen dentro del salón de clases o fuera de él, usan la música para el desarrollo del niño. Por ejemplo, un maestro de primaria tiene un alumno con autismo en su salón de clases que no participa, pero, siguiendo el modelo de inclusión, asiste a una escuela regular. Tal vez los padres del niño han notado y comentado que "al niño le encanta la música". Éste podría ser un caso en el que el músico terapeuta trabajaría con el maestro de clase, ayudándole a adaptar algunos de sus contenidos en canciones para fomentar la participación del niño.


Los músico terapeutas estudian para tratar a niños con necesidades especiales.También se podrían crear "programas" o rutinas con piezas musicales para estructurar las actividades del niño durante el día y darle seguridad en su entorno. El músico terapeuta también podría trabajar con este niño algunas horas a la semana para reforzar el conocimiento de conceptos clave, en sesiones individuales. Todo esto tendría que ser determinado por la necesidad conjunta del niño, los padres y la escuela.

Podemos observar el uso terapéutico de la música desde tiempos prehistóricos, cuando el ser humano usó los cantos, ritos y danzas en forma medicinal (pensemos en los chamanes y médicos brujos). Sin embargo, es hasta la segunda mitad del siglo XX que se estableció como una profesión con estudios universitarios, asociaciones y consejos de certificación, metodologías y técnicas específicas, y estudios científicos de investigación. Por esto se puede considerar que la músico terapia es aún una profesión joven, con mucho campo de acción e investigación por hacer. Las respuestas acerca de cómo la música nos influye y beneficia no son definitivas, pero se han hecho grandes avances en su descubrimiento y aplicación. La interacción con otros profesionistas, en particular en países donde la músico terapia profesional apenas comienza, es un reto y a la vez un espacio rico en posibilidades. Países como México, con una larga tradición musical, son lugares ideales para la sistematización de estas ideas. .

La músico terapia no es una técnica, ni una estrategia, ni una "alternativa" (en el sentido limitado de la palabra). La músico terapia es una profesión establecida de cuidados de la salud. Esto es, la músico terapia, al menos en países donde se estudia a nivel universitario, cuenta con planes de estudio universitarios, códigos éticos, metodologías, técnicas y estrategias que la conforman. Como se puede ver, llamar al músico terapia una "técnica" es limitar su definición y sus posibilidades de acción. El músico terapeuta es un profesionista preparado a nivel universitario (licenciatura, maestría o doctorado) que utiliza la música dentro de una relación terapéutica para atender necesidades físicas, emocionales, cognitivas y sociales de los individuos.


Cualquier persona puede participar en sesiones de músico terapia, sin importar su habilidad musical.
Foto: Archivo.
Analicemos la definición anterior parte por parte. Ya explicamos la idea del músico terapeuta como un profesionista y profesional preparado. Otra cosa que hay que resaltar de dicha definición es que esta profesión se encuadra dentro del grupo de profesiones de la salud. Esto es importante porque nos permite diferenciar entre educación musical, música como entretenimiento y músico terapia.

Cualquier persona puede participar en las sesiones de músico terapia, sin importar su habilidad musical, ya que, como dijimos, el fin no es aprender música, sino aprender otras habilidades a través de la música. Es responsabilidad del músico terapeuta adaptar la música, los instrumentos y actividades a las posibilidades del participante.

Otra diferencia es que, a pesar de que comparten algunas materias universitarias, dentro del plan de estudios de un músico terapeuta están incluidas invariablemente materias de educación especial, psicología normal y anormal, fisiología, anatomía, neurología y otras del área de salud. A pesar de que algunos educadores musicales son extraordinariamente hábiles para tratar con niños con necesidades especiales, su educación no garantiza que puedan (o deban) hacerlo. Los músico terapeutas, en cambio, estudian para trabajar con estas poblaciones en particular. Otra diferencia importante, relacionada con la anterior, es que un músico terapeuta (como cualquier terapeuta) realiza valoraciones terapéuticas iniciales, planes de tratamiento

¿Qué hace un músico terapeuta?

Una razón por la que existe la músico terapia, y por la que se necesita a un profesional calificado para ejercerla, es que el fenómeno musical es muy complejo. Por "fenómeno musical" entendemos el grupo de relaciones, asociaciones, interacciones que un individuo tiene con una pieza musical en un momento dado. Pensémoslo de la siguiente manera: el efecto de una canción en mí depende de muchas cosas: del lugar, las circunstancias y, tal vez, la persona con quien la escuche por primera vez.


El músico terapeuta tiene objetivos terapéuticos acordes con cada niño. Depende de la familiaridad (si ya la había escuchado antes). Depende de qué tan constructivas sean las asociaciones e imágenes generadas en mí por esa música. Depende de mi agrado hacia los instrumentos, el estilo, la voz, o demás elementos musicales. Depende de la actividad que esté realizando cuando me la presenten. Depende del estado de ánimo (y hasta de salud) en el que yo esté. Y más. Como se puede ver, mi relación con una pieza musical va a ser muy compleja, y esa relación va a determinar el efecto que la música tenga en mí. Ése es, precisamente, el trabajo de un músico terapeuta.


La músico terapia utiliza todas las formas en las que los seres humanos nos relacionamos con la música: cantando, tocando instrumentos, bailando y componiendo música, según sea el caso.
El músico terapeuta valora, diseña, monitorea y evalúa paso a paso actividades con música que favorecen el desarrollo. Para esto utiliza todas las formas en las que los seres humanos nos relacionamos con la música: cantando, tocando instrumentos, moviéndonos (bailando) y componiendo música, según lo que sea apropiado en cada caso.

Ver Diapositivas: " La Musicoterapia Como Alternativa De Enseñanza"

LA ESTIMULACIÓN MUSICAL A EDADES TEMPRANAS

Un día el compositor John Cage comenzó a golpear un gong delante de un grupo de personas. Cuando hubo pasado media hora alguien dijo: "¡Pare! ¡me estoy volviendo loco!" Cage paró. Otra persona dijo: "¿Por qué paró?, empezaba a ponerse interesante".
Murray Schafer

Muchos han sido los pedagogos musicales que han enfatizado el valor de la música impartida desde los primeros momentos de vida como sustento sensorial para el posterior aprendizaje pues, según afirma la teoría piagetiana, las experiencias previas son la base para los nuevos conocimientos.
La estimulación temprana surgió para atender adecuadamente a aquellos niños que padecían alguna deficiencia o que a causa del parto requerían unos cuidados preferentes. Los importantes logros alcanzados con ellos llevaron a su extensión con niños sanos, pues las investigaciones demostraron que la evolución cerebral es enorme en los primeros años de vida.
Dentro de la atención temprana, la estimulación musical infantil produce grandes beneficios. Ello a llevado a plantearse el trabajo con estos estímulos antes incluso del nacimiento, pues el sentido del oído es uno de los que más tempranamente se desarrolla.
A nivel intrauterino, y a partir del cuarto mes de gestación, el feto percibe sonoridades internas al organismo de la madre, como la respiración, el latido cardíaco, etc. y externas, como la reverberación de la voz materna a través de la membrana que cubre el vientre hasta el líquido amniótico; se trata de una comunicación preverbal que implica a los canales auditivos y propioceptivos, involucrando sonido, música y movimiento y provocándole distintas respuestas motrices en función de la intensidad del sonido.
Desde que nace, el niño se encuentra inmerso en un ambiente estético determinado; la familia aporta un importante influjo y las instituciones educativas introducen elementos que facilitan el enriquecimiento estético del pequeño. Puesto que el ser humano está preparado para conocer el mundo a través de los sentidos, los sentimientos y el intelecto, las clases de música impartidas desde la edad infantil contribuirán enormemente al desarrollo integral del individuo, pues con ellas se coadyuva a (Frega, A. L. 1997):
- mejorar el sistema auditivo.
- facilitar la expresión de sentimientos e ideas.
- ayudar al desarrollo de la memoria.
- desarrollar la capacidad de enjuiciar críticamente.
- mejorar las capacidades motrices.
- potenciar las capacidades artístico- creativas.
- favorecer la integración socio-cultural.
- ampliar y mejorar las posibilidades lingüísticas.
Al afrontar este tipo de estimulación se debe partir del nivel y ritmo madurativo de cada individuo, de sus características, necesidades e intereses, para lograr la motivación de los alumnos.
Trabajar la música con niños de entre 0 a 6 años aproximadamente requiere diferentes metodologías con distintos grados de implicación de los progenitores, que van en relación al nivel de autonomía de los pequeños.
Algunas actividades musicales par estimular al recién nacido planteadas desde los beneficios que conllevan son:
v Para proporcionar seguridad: lo ideal es que el bebé haya escuchado música desde el vientre para que, al nacer, cuando vuelva a oír la misma melodía, le aporte sensación de seguridad.
v Para favorecer el desarrollo integral del bebé: cantar el padre una canción sencilla y moverse a ese ritmo al tiempo que lleva a su hijo en brazos, se ha comprobado que ayuda al niño a moderar el ritmo cardíaco, la presión sanguínea y la temperatura del cuerpo, así como a adquirir un sentido de identidad y una belleza estética.
v Para mejorar la salud: expongan a sus bebés a la música de los clásicos. Esta práctica, llevada a cabo con prematuros que se encontraban en incubadoras, demostró que los recién nacidos que escuchaban música de Mozart ( en el caso del experimento ) ganaban peso más rápidamente, reducían sus niveles de estrés y salían del hospital una media de 5 días antes que aquellos que no eran expuestos a la música.
v Para favorecer la integración en el mundo que el rodea: se pueden utilizar canciones propias de la cultura o inventadas por los padres, haciendo referencia a las experiencias vividas por el pequeño, que el ayudarán a comprender su entorno.
v Para mejorar la conciencia auditiva y emocional: resulta muy eficaz que los progenitores sostengan en brazos a su pequeño mientras se mueven al ritmo de un tambor, permitiéndoles así mismo regular los ritmos naturales de su cuerpo y las hormonas relacionadas con el estrés.
v Para desarrollar la aptitud musical: es importante que los pequeños no sólo escuchen fragmentos, sino piezas completas para que tomen conciencia de la estructura de la música.
v Para potenciar el vínculo del bebé con los progenitores: resulta interesante escuchar escogidas composiciones clásicas y acompañarlas de sencillas coreografías de danzas barrocas, en las que los padres se mueven con sus hijos en brazos.
v Para aumentar las defensas de su organismo: es muy importante la implicación de los padres en estas actividades musicales, ya que está comprobado que las audiciones y ese contacto aumentan la actividad inmunitaria.
v Para desarrollar el sentido rítmico: cuando son muy pequeños es interesante que los padres los familiaricen con los sonidos de instrumentos como las maracas, el tambor, las claves, la flauta, la guitarra. Y cuando ya son más mayores lo mejor es permitirles manejar y explorar por ellos mismos los instrumentos.
Para finalizar, decir que, además de tener en cuenta las características psicoevolutivas del alumno, el educador debe tener presente el modo personal en que este asimila los aprendizajes, para lograr el desarrollo integral de su personalidad mediante un ambiente rico en estímulos que le sensibilice para la música.
Delalande (1995) afirma que educar musicalmente a los niños no es sacarlos de un estado de nada musical, en el que se supondrían que están, para llevarlos a un cierto nivel de competencia, sino, por el contrario, es desarrollar una actividad lúdica que existe entre ellos y que es finalmente la fuente misma del juego, la ejecución musical.

Podriamos decir queelmercadoo negocio de la educacion especialesta dominado por las escuelas de lenguaje ya que ellas abarcan casilamayoria delas matriculas,es por eso que estas escuelas atienden a tantos alummnos con distintas tipos de Nee, sin contar con la infraestructura necesaria para atender ya que si nos ponemos apensar es un porcentaje pequeño de alumnos con discapacidad de lenguaje.

LA INFORMATICA EN NUESTRA EDUCACION

Nosotros no tuvimos gran experiencia con el PC en nuestra etapa estudiantil ya que nuestro colegio no disponian de equipos suficientes para utilizar. respecto a la experiencia con el software fue muy poca ya que nuestros colegio disponian de ellos pero no los utilizabamos.

El internet era de poco acceso ya que su utilizacion era restringida, y en el caso de mi compañero el no tenia acceso con el internet solo la utilizo una vez que salio del Liceo.

Los recursos fuera del colegio fueron aprender por necesidad ya que era un medio de comunicacion necesario y masivo ya que todo funcionaba atraves de la Internet.

Nuestra conocimientos adquiridos durante el colegio del area informaticos fueron pobres ya que no teniamos acceso a herramientas informaticas.

Tuvimos contacto con la informatica una vez que empezamos nuestra etapa laboral.

Solo conocemos parte de l Reforma ya que nunca se nos informo completamente, todo lo que sabemos es sobre la integracion estudiantil.

Y sobre la reforma tecnologica realmente no sabemos nada ya que nunca nos hemos informado y tampoco se nos ha dicho nada de esto.

RECOMENDACIONES PARA PADRES

En este documento nos entrega información importante para los padres, nos informa como integrar a nuestros hijos a Internet en forma correcta y segura, a continuación entregare algunos consejos que podremos implementar con nuestros hijos y niños en general.

Orientar a nuestros hijos sobre Internet, aunque no se tenga computador en casa ya que de igual manera podrán acceder en la escuela o en casa de un amigo.

Conversar con ellos y saber que sitios visitan y con quienes se comunican, también informarles
que no entreguen datos personales a extraños.

Colocar el computador en lugar donde toda la familia pueda acceder.

Decirles que no todo lo que esta publicado en la red es cierto.


Todos estos consejos nos podrán ayudar a tener un buen manejo de Internet por parte de nuestros hijos y también de parte nuestra, pero también nos damos cuenta que Internet es una herramienta muy importante para nuestros hijos hoy en día, ya que por los software que se encuentran en la red nuestros hijos podrán desarrollar de mejor manera sus conocimientos y habilidades.


Escrito por

Leslie Villagran

ESCOLARES APRENDEN LENGUAJE CON INTERNET

Desde EDUCALIBRE extraje esta información aparecida en EL MERCURIO y hace referencia al buen uso que se puede hacer de Internet y su aplicación en una asignatura específica como Lenguaje.

Escolares que debaten en blogs acerca de "espinudos" textos que deben leer en clases. Estudiantes que diseñan su propia página Web para publicar sus poemas y cuentos. Alumnos que frente a un computador escuchan atentos la declamación de un poema.

Ésos son los logros que han obtenido profesores de Lenguaje que están aprovechando la red para mejorar la enseñanza en un área en que los jóvenes chilenos parecen estar haciendo agua. Una advertencia que está implícita en la creación del consejo asesor que buscará medidas para mejorar la calidad de la educación. También la formulan rectores de universidades, basados en las pruebas que sus planteles hacen para medir el nivel de dominio del idioma con que ingresan los jóvenes.

En la U. Católica, por ejemplo, un estudio (hecho sobre la base de la prueba de 2003) mostró que los estudiantes lograban un puntaje promedio de 2,55 puntos en una escala cuyo máximo es 5. Y arrojó otro dato: los jóvenes que usan Internet con frecuencia tienen mejor uso del lenguaje y comprensión de lectura que los que no lo hacen.

Los profesores coinciden con ese diagnóstico. Y agregan una explicación: "Los chiquillos tienen una desmotivación increíble, nunca antes vista. Y a través de Internet puedes abrir canales de comunicación que a ellos les interesan", comenta Rodrigo Silva, profesor de Lenguaje de 3° y 4° medio en el Liceo Camilo Ortúzar Montt, de Macul.

Justamente ésa fue su primera motivación para desarrollar una página en Internet, en la que actualmente sus alumnos encuentran la materia pasada en clases, lecturas y material para hacer sus trabajos, e incluso dos blogs que les permiten debatir y hacer foros sobre el pensamiento de autores a los que están leyendo y estudiando en clases.

MÁS RETROALIMENTACIÓN

"A los foros se les puede sacar harto provecho pedagógico, porque ahí tienen que cuidar sus argumentaciones, su redacción y también la ortografía. Saben que serán leídos por muchas personas y no quieren quedar mal parados. Sin embargo, la participación no es voluntaria, sino que todavía es parte de las actividades de la clase".

Otra ventaja de este tipo de herramientas es que les permiten a los alumnos una retroalimentación permanente. "A través de los foros es más fácil decirles qué me gustó de su trabajo, algo que a veces en las clases tradicionales es difícil que pase".

En una próxima etapa, Rodrigo Silva espera poder trabajar en la red tanto las actividades que complementan las lecturas como las pruebas. Aunque para eso necesita más tiempo.

Un aspecto que también destaca la profesora Norma Rebolledo, quien en 2005 ganó el segundo lugar del concurso "Enseña con Tecnología", que realiza el programa Enlaces del Ministerio de Educación. "Éstas son siempre iniciativas personales que se agotan en las pocas posibilidades que uno mismo tiene", comenta de su programa "Un almud de la lectura", que le ayudó a acercar esta actividad a sus alumnos del Liceo Agrícola de Ancud y que le permite lo mismo ahora con los del Liceo Diego Espiñeira.

Con lo aprendido en una pasantía en recursos digitales que hizo en España pudo desarrollar esta iniciativa, que aunque aún no está completa sí le ha resuelto desde problemas de materiales pedagógicos para usar con sus alumnos hasta lograr que entendieran textos tan diversos como poemas y recetas de cocina.

El programa, llamado así por la unidad de medida de áridos que se usa en la zona, también le permite saber qué aspectos de la lectura comprensiva de sus alumnos debe reforzar, así como dedicarles más tiempo a los que quedan rezagados sin detener a los que avanzan rápido.
Los alumnos leen un texto, luego responden en el computador preguntas de selección múltiple y completan frases a partir de lo que entendieron. A medida que avanzan, el mismo sistema les va diciendo en qué acertaron y en qué fallaron.

La profesora Lídice Cabrera, alumna de la misma pasantía, comenta que los recursos de Internet permiten incentivar el trabajo cooperativo de los estudiantes. "Con los alumnos del Liceo Industrial Armando Quezada Acharán, de Punta Arenas, hicimos una página Web en la que ellos muestran el trabajo literario que hicieron durante el año, poesía, cuentos, etc.".

La motivación por hacer una página Web llevó a que estudiantes más bien reacios a escribir y leer "hicieran lectura comprensiva para escribir en el sitio, mejoraran su redacción y aprendieran a usar más palabras que las que usualmente utilizan".Como actual jefa de UTP del Liceo Sara Braun, Lídice espera poder incentivar a otros profesores a usar recursos digitales.

Página del profesor Rodrigo Silva
Página de la profesora Lídice Cabrera enlaces.umag.cl/

QUÉ USAR

La profesora Paz Baeza, académica de la Facultad de Educación de la U. Católica, enumera usos que se pueden dar a recursos básicos de Internet y Office.* Word: aprovechar el corrector ortográfico y el de redacción para que ellos comparen cómo lo están haciendo y cómo se hace en realidad.

* Power Point: sirve para incentivar la capacidad de síntesis y una lectura comprensiva que les permita determinar cuáles son las ideas principales de un texto.

* Buscadores de Internet: incentivar la búsqueda con distintos sinónimos de las palabras claves que se están ocupando.

* Messenger: pedirles que comuniquen los mismos mensajes en códigos tanto formales como coloquiales.

LogrosAutoestima, menos hiperactividad, más atención se logra con el uso de herramientas computacionales en clases, dice la académica Paz Baeza.

"Antes los alumnos no le encontraban valor a lo que leían. Después de hacer la página Web, eso cambió".

Lídice Cabrera Profesora de Lenguaje.

COMENTARIOS

A través del presente informativo nos damos cuenta de lo útil e importante que es el Internet en nuestra educación especialmente en la asignatura de Lenguaje, ya que esta herramienta es una manera bastante lúdica para trabajar con los niños.

Nos damos cuenta de que también los niños muestran más interés, atención, responsabilidad y comunicación con los profesores ya que estos los incentiva de manera importante a trabajar tanto en clases como en la casa.


A mi parecer puedo decir que el Internet es una herramienta importante para la educación ya que demuestra que nuestros niños tienen una mejor integración en la educación y una mejor dicción en el Lenguaje



Leslie Villagran Vargas
Psicopedagogía

Historia de los mapas Conceptuales

JOSEPH D. NOVAK

http://www.ihmc.us/users/user.php?UserID=jnovak

El Doctor Novak es un experimentado Investigador Científico que completó sus estudios superiores en la Universidad de Minnesota en 1958. Enseñó en las Universidades Estatal de Kansas y Purgue y desarrolló los Mapas Conceptuales, como ahora se los conoce, siendo profesor de Educación y Ciencias Biológicas en la Universidad de Cornell, donde realizó investigaciones en educación, aprendizaje, creación y representación del conocimiento. Autor de muchos libros y artículos entre los que se destacan “Learning How to Learn” (Aprendiendo a aprender), 1977, traducido a 8 idiomas y recientemente “Learning, Creating, and Using Knowledge: Concept Maps as Facilitative Tools in Schools and Corporations”, en traducción a 6 idiomas. En la actualidad es profesor emérito de la Universidad de Cornell e investigador científico senior del Instituto para la Cognición del Hombre y la Máquina, IHMC por su sigla en Inglés. Su campo de investigación actual incluye métodos para aplicar ideas y herramientas educativas, tales como Mapas Conceptuales, en ambientes corporativos y en programas de aprendizaje a distancia y más recientemente, el desarrollo de Mapas Conceptuales “expertos” que ayuden a construir el andamiaje para permitir mejorar el aprendizaje, utilizando “CMapping" con Internet y otros recursos. El Dr. Novak está casado, tiene tres hijos y dos nietos.

EDUTEKA (E): ¿Cuál es el origen de los Mapas Conceptuales y qué papel jugó usted en su desarrollo?

JOSEPH D. NOVAK (JDN): Los Mapas Conceptuales, como los conocemos y los describimos se desarrollaron en 1972 dentro de un proyecto de investigación a mi cargo en la Universidad de Cornell. Este proyecto se enfocó en hacer seguimiento a estudiantes de educación Básica desde el primer grado hasta el grado 11°, para estudiar de qué manera la enseñanza en los conceptos básicos de ciencias en los dos primeros grados escolares influenciaría el aprendizaje posterior en ciencias y, además, comparar estudiantes que recibieran esa instrucción temprana con los que no la recibieran. Encontramos que los métodos usuales para evaluar los cambios en la comprensión de conceptos en los niños no eran los adecuados para evidenciar cambios explícitos en el progreso del conocimiento conceptual y preposicional de esos niños, desde la enseñanza inicial y a lo largo de su educación escolar. Apoyándonos en nuestras bases teóricas en la psicología cognitiva de Ausubel (1963) y en nuestros fundamentos epistemológicos que veían los elementos constitutivos del conocimiento como conceptos y proposiciones, se nos ocurrió la idea de representar el conocimiento de los niños revelándolo mediante entrevistas estructuradas como una estructura jerárquica de conceptos y proposiciones. Nos impresionó la exactitud con la que esto expresaba el conocimiento de los niños y la forma en la que cambios muy específicos en su comprensión conceptual se podían evidenciar utilizando esta nueva herramienta de mapeo de conceptos. Demostramos además, diferencias muy grandes en los niños a los que se enseñaban conceptos básicos de ciencias en los primeros grados con el conocimiento de esos mismos niños en los grados superiores y cuando se los comparaba con otos niños que no habían recibido esa instrucción temprana en conceptos de ciencias. Algunos de los resultados de ese estudio se publicaron en la revista “AREA Journal” (Novak y Mosonda, 1991).

E: ¿Qué significan los Mapas Conceptuales para estudiantes con diferentes estilos de aprendizaje?

(JDN): Existe una gran controversia respecto a lo que se ha llamado diferencias en los “estilos de aprendizaje” de los estudiantes, incluyendo los que se conocen como aprendices visuales versus los aprendices kinéticos o auditivos. Nosotros no hemos encontrado que estas u otras categorías de “estilos de aprendizaje” tengan una relación significativa con las habilidades de mapeo de conceptos. Sin embargo, hemos observado que las personas que aprenden principalmente de memoria inicialmente se desempeñan de manera muy pobre con los mapas conceptuales si se las compara con personas comprometidas con el aprendizaje significativo. El mapeo de conceptos ayuda a los aprendices, acostumbrados a aprender de memoria o a hacerlo superficialmente, a convertirse en aprendices más profundos o con mayor significado. Esto es, ayudan a que las personas aprendan cómo aprender.

E: ¿Qué beneficios ofrecen los Mapas Conceptuales a la educación Básica y Media (K-12) y específicamente a la construcción de conocimiento?

(JDN): La característica principal de los “expertos” es tener su conocimiento bien organizado y tender a acercarse a las tareas de solución de nuevos problemas aplicando conceptos generales amplios y relevantes. El mapeo conceptual ayuda a los aprendices tanto a aprender mejor los conceptos como a organizarlos adecuadamente para construir estructuras cognitivas más propias de los “expertos”. En general, aprender de memoria aporta poco o nada a la “corrección” de conceptos erróneos o a la construcción de estructuras de conocimiento poderosas.
E: El uso de mapas Conceptuales en el aula, ¿requiere cambios por parte del docente en la forma de enseñar?

(JDN): En la mayoría de los salones de clase del mundo, la principal actividad del docente consiste enpresentar información específica que se debe aprender y en realizar exámenes o pruebas en las que se recuerde esa información. Ese tipo de prácticas promueve con fuerza el aprendizaje memorístico y ayuda muy poco a que los estudiantes desarrollen estructuras de conocimiento poderosas. Como esas estructuras de conocimiento son necesarias para cualquier trabajo creativo, dentro del aprendizaje típico de la escuela la creatividad se inhibe en lugar de acrecentarse. No es sorprendente pues que las biografías de los genios comúnmente señalen que ellos eran estudiantes “mediocres” en el colegio. Cada vez con mayor frecuencia las sociedades encuentran que la creatividad es una meta necesaria de alcanzar en la escolaridad, no solo por la satisfacción personal sino también, por la innovación que es necesaria para competir en la economía global. A cualquier nación que falle en moverse hacia un aprendizaje más significativo en sus instituciones educativas le va a ser muy difícil prosperar en la futura economía global.
E: ¿Cómo pueden utilizar los docentes los Mapas Conceptuales para evaluar la comprensión alcanzada por los estudiantes en un tema?
(JDN): Si a los estudiantes se les enseña a usar Mapas Conceptuales, su aprendizaje puede evaluarse utilizándolos.

Uno de los métodos que yo he usado es darle a los estudiantes un listado con 20 o 30 conceptos que ya se les han enseñado y solicitarles que creen con ellos un mapa conceptual y que lo adicionen con otros conceptos relevantes a medida que se vayan necesitando. Los estudiantes que no entienden los significados de los conceptos (así hayan memorizado la definición) construyen, en el mejor de los casos, mapas conceptuales muy pobres. Los estudiantes me han dicho repetidamente que “sin conocimiento, usted no puede inventar su camino por entre esas pruebas de mapas conceptuales”.

E: ¿Qué papel juegan los Mapas Conceptuales en el Aprendizaje Individual Permanente, tan demandado hoy día?
(JDN): Mis respuestas anteriores se refieren sobre todo a esta pregunta. Déjenme recalcar que en los más de 30 años que llevo enseñando a las personas a hacer Mapas Conceptuales, no he encontrado ninguna que no pueda aprender a hacerlos si persevera en el intento. Aún muchos de los estudiantes que tienen “discapacidades de aprendizaje” han tenido resultados exitosos y de hecho, en algunos casos, han superado sus “discapacidades”. Es difícil estimar cuántos de los considerados estudiantes discapacitados para aprender lo que realmente son es “discapacitados por la escuela” debido a las presiones para memorizar mecánicamente información y a los efectos nocivos que el hacerlo pobremente acarrean para su imagen personal y la fortaleza de su ego. En los Estados Unidos gastamos más o menos una tercera parte de los dólares dedicados a la educación “remediando” estudiantes mediocres; y la mayor parte de ese dinero se invertiría mejor ayudando a todos los estudiantes a aprender a aprender de manera significativa.

E: ¿Cómo apoya la elaboración de Mapas Conceptuales el aprendizaje Cooperativo?
(JDN): En general, nosotros recomendamos que los alumnos que están estudiando un tema o un área particular trabajen en grupos pequeños para construir Mapas Conceptuales.

Los estudiantes que trabajen juntos deben estar más o menos en el mismo nivel de desarrollo cognitivo, lo que Vygotsky llama la misma Zona de Desarrollo Próximo (ZPD). Vygotsky enfatiza también, el importante papel que juega el intercambio social en el aprendizaje. Su trabajo realizado entre los años 1920 y 1930 está comenzando a reconocerse ahora por el poder que en él subyace.

Lo maravilloso de los mapas conceptuales colaborativos es que a medida que los estudiantes trabajan con otros, generan un producto intelectual; producto este, en el que todos pueden haber contribuido. Esto minimiza el tipo de competencia nociva que ocurre en muchos salones de clase y maximiza el efecto positivo del aprendizaje social. Es más, si se usa “CmapTools”, programa generado por el “Institute for Human and Machine Cognition” (Instituto para el conocimiento del hombre y la máquina, IHMC), los recursos se pueden buscar fácilmente en la Web y en otras fuentes, y luego, simplemente adjuntarse a conceptos en un mapa para poder accederlos con facilidad (ver trabajo de Cañas).

Esta nueva combinación del uso de “CmapTools” e Internet no solo posibilita el intercambio intelectual de los estudiantes, propio del siglo XXI, sino que además, hace de ellos maestros en captura y construcción de conocimiento. La combinación anterior puede ser tan poderosa que la hemos llamado Un Nuevo Modelo para la Educación.

Los mapas conceptuales son una gran ayuda en la educación gracias a ellos uno puede lograr, un aprendizaje mayor y significativo, tanto para el alumno como para la persona que lo desarrolla es un sistema de retroalimentación continua, por lo cual una persona tiene solo un puntero el cual ayuda a la unión de la base de lo leído hasta el momento de desarrollar un tema, además es una especie de técnica que se utiliza para la representación grafica del conocimiento, esto quiere decir que es una red de conceptos, los círculos representan el concepto y las flechas la de unión de ellos. Cuando se realiza un mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a jugar con los conceptos, a que se establezca una relación con el contenido. No es una simple memorización; se debe prestar atención a la relación entre los conceptos.

• El mapa conceptual puede tener varios propósitos:

1. Generar “Ideas”.


2. Diseñar una estructura compleja.


3. Comunicar ideas complejas.


4. Contribuye al “Aprendizaje” integrando explícitamente conocimientos nuevos y antiguos.


5. Evaluar la comprensión o diagnosticar la incomprensión.


6. Explorar el conocimiento previo y los errores de concepto.


7. Fomentar el aprendizaje significativo para mejorar el éxito de los estudiantes.


8. Medir la comprensión de conceptos.

Nombre: Rodrigo Ponce.